La pieza forma parte de la Colección Santisteve del Museo de Huesca. Ésta es un depósito del Museo Diocesano de Barbastro – Monzón y proviene de la donación que los hermanos Mosén Marcelino y Mosén José Santisteve Pascual realizaron al citado Museo Diocesano de los materiales arqueológicos recogidos principalmente a lo largo de los años 70 del s. XX en Binéfar y su entorno.
La pieza que se presenta es un fragmento de figura femenina ibérica con decoración pintada a base de líneas vinosas sobre engobe ocre. El rostro, esquemático, se realiza mediante nariz moldeada con pellizco de la propia pasta, los ojos se realizan con dos pastillas aplicadas y la boca está pintada. Posee tocado aplastado a modo de cofia. Conserva el arranque de brazo izquierdo, separado del cuerpo, mientras que el derecho está totalmente perdido. El ropaje queda señalado mediante líneas de pintura roja en el escote de la túnica y verticales y paralelas en la espalda.
El Museo de Huesca cuenta entre sus fondos con una pieza muy similar procedente de la excavación realizada en el Solar de la Diputación Provincial de Huesca en 1985 y que se encuentra expuesta en la Vitrina 6 de la Sala 3 (NIG. 07787).
Su significado o funcionalidad no se puede asegurar, aunque puede tratarse de un exvoto de carácter religioso. Otras opiniones se inclinan a pensar que algunos de estos objetos pudieron formar parte de vasijas, como por ejemplo, tapaderas, etc.
Dentro de la exposición temporal del Museo de Huesca existe el denominado Muro de la Memoria. Es un muro donde puedes publicar tus recuerdos e impresiones que atesoras sobre el Museo de Huesca.
El próximo miércoles día 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos bajo el lema Museo y Memoriay con tal motivo se han preparado algunos actos en nuestro Museo de Huesca, a los que tenemos el gusto de invitarte. Los actos son los siguientes:
Viernes, 13 de mayo. 12,30 horas. Presentación de la exposición: Museo y Memoria; El Museo en la Memoria.
Sábado, 14 de Mayo, 18 horas: Actividad para familias a cargo de la Asociación de Amigos del Museo: El Museo en mi Memoria. Último día para disfrutar de las actividades en familia en el Museo.
Acto institucional del Día de los Museos el domingo 15 de mayo, a partir de las 12,00 horas:
- 12,00 hrs. Taller: No somos Indiana Jones.
- 12,30 hrs. Primer pase de la teatralización: Un juglar nos cuenta las leyendas e historias del Museo.
-13,00 hrs. Segundo pase de la teatralización.
-13,30 hrs.Tercer pase de la teatralización.
Miércoles 18 de mayo.
- 12,00 hrs. Quedan expuestos en la Sala 7 del Museo uno de los cuadros depositados por el CDAN.
- A lo largo de todo el día, actividades didácticas (previa cita) para escolares y adultos: La Memoria del Museo.
Esperamos contar con vuestra presencia.
martes, 2 de noviembre de 2010
VASO DE CERÁMICA DE PAREDES FINAS Y MOLDE DECORATIVO (HUESCA)
Osca, convertida ya a principios del siglo I a.C. en una población completamente romanizada, llegará a ser en época imperial Municipio de Derecho Romano. Las excavaciones arqueológicas realizadas en la última década están aportando un rico material arqueológico que nos muestra la riqueza de la ciudad y sus habitantes. Junto a los vestigios arquitectónicos, aparecen los restos muebles, de entre los que destaca la cerámica.
No en todos los alfares se realizaban todo tipo de cerámicas, dado que, por ejemplo, los alfares donde se realizaba la terra sigillata solamente se instalaban en puntos adecuados, pero existe un número mayor de pequeños alfares que producían piezas de menor exquisitez, dedicadas a un uso más diario, como es la cerámica de cocina, o piezas que no tienen la calidad de la cerámica de lujo, como es el caso de la cerámica engobada. Esta cerámica, con el fin de cubrir la demanda de cerámica para la mesa, y buscar cierto grado de “lujo” aparente copiarán formas de otro tipo de cerámicas, como la terra sigillata, o incluso vajillas de otros materiales, tales como el vidrio o el metal.
En Osca no existió un alfar con producción de cerámica de lujo tipo terra sigillata, aunque sí que funcionó un alfar a mediados del s. I d.C. que se encontraba en la actual C/ del Parque y que imitaba las producciones de terra sigillata, así como cerámica de servicio y cocina.
Sin embargo en estos alfares no se sólo producían copias de las producciones de terra sigillata. Se podía dar el caso de que se produjesen formas locales de cerámicas que triunfaran entre los habitantes de ese enclave. Este es el caso del alfar que existió en la actual calle del Parque de Huesca que, en la 1ª ½ s. I d.C., produjo jarras, cuencos y vasos con características singulares. De estas producciones destaca un vaso para beber de cerámica de paredes finas. Presenta la singularidad de borde exvasado, cuerpo carenado, asas de sección oval que unen el borde con la carena y fondo plano. La pieza está realizada con pasta muy decantada y de superficie exterior engobada en tonos rojizos. Como decoración, presenta un rostro aplicado en cada frente, sobre la carena.
Este alfar nos ha proporcionado no sólo un repertorio de caras de personajes, sino que se han localizado, por el momento, dos moldes con el negativo de las imágenes a estampar en los vasos.
MUSEO DE HUESCA. Sala de la Capilla. Sábado, 18 de septiembre de 2010.
19,00 horas.
Cruce de caminos es una actividad organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con la Obra Social “la Caixa” y cada uno de los museos en los que se organiza el ciclo para complementar la exposición Ars itineris. El viaje en el arte contemporáneo concebida como una reflexión so ...bre los nuevos peregrinos. En ella participan 99 artistas de 25 países que reflejan los diversos intereses que llevan al ser humano a abandonar su hogar y trasladarse a tierras extrañas, ya sea por deseo de conocer otras culturas, otras geografías, otras gentes, ya sea como consecuencia de verse empujado por circunstancias políticas, económicas o culturales.
El ciclo, dirigido por Cecilia Quílez, tendrá como sede Huesca, Vigo, Pamplona y Vic entre el 18 de septiembre y el 9 de octubre y en él participarán divididos en grupos de cuatro dieciséis poetas a los que la SECC les ha encargado un poema expresamente para la ocasión, tomando la poesía como expresión creativa del contacto entre las culturas, y la palabra como producto de la búsqueda emprendida por el viaje y la reflexión.
DIDÁCTICA INFANTIL Y PIRMER CICLO DE PRIMARIA Realmente el Conde de Aranda ha descubierto todo un mundo. Creía que tenía claro qué indumentaria debía utilizar para cada acto, pero un mar de dudas le invaden. En el Museo de Huesca, su casa desde hace años, ha descubierto que no todos visten como él. A lo largo de la historia los modos de vestir han cambiado, y siguen cambiando. Por tanto, a través de la nueva didáctica dirigida a chavales de infantil y primer ciclo de primaria, deberemos ayudar al Conde a elegir el vestuario más idóneo.
TERRACOTAS HELENÍSTICAS DE CALVI (CAMPANIA, ITALIA)
Cabeza. NIG: 01205Mano. NIG: 01269
Altura:22 cms.Longitud:23,2 cms.
Ancho:14,7 cms. Ancho:9 cms.
Fondo: 11,5 cms.Grosor: 6,8 cms.
Depósito del Museo Arqueológico Nacional de Madrid
En 1874 el Estado Español adquirió al Marqués de Salamanca una importante colección de antigüedades, entre los que se encontraba un importante lote de terracotas procedentes de la ciudad italiana de Calvi Risorta, y que fueron depositadas en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. En 1953 parte de este lote fue distribuido entre los diversos museos arqueológicos provinciales, entre los que estuvo el Museo de Huesca.
La ciudad de Calvi Risorta, situada en la provincia de Nápoles, fue en la antigüedad la ciudad de Cales, situada sobre la Vía Latina. Conquistada en el año 335 a.C. por los romanos, la convirtieron en colonia latina, contando en esta época con dos importantes templos, uno de los cuales existía ya en el s. VI a.C., y en los que presentaban ofrendas a las divinidades en forma de exvotos, en su mayoría de barro cocido.
Estos exvotos suelen hallarse hoy en día en depósitos, dado que cuando los santuarios se encontraban muy saturados con este tipo de ofrendas, éstas eran extraídas de forma ritual y depositadas en fosas excavadas en el suelo consagrado del santuario o en la propia estructura del podium del templo. En ocasiones, estos exvotos se rompían para evitar usos posteriores o saqueos.
El depósito del Marqués de Salamanca procedente de Calvi responde al grupo denominado “etrusco – lacial – campano” cuyas características principales son el uso del barro cocido y una técnica de fabricación mediante matrices o moldes. Tras sacar la pieza del molde, el siguiente paso era el retoque que el artesano efectuaba sobre su superficie para finalmente bañarla en una capa fina de arcilla muy diluida que uniformaba la superficie adecuándola para la aplicación del engobe.
Los principales tipos de exvotos de la colección del Museo Arqueológico Nacional son estatuas, cabezas, estatuillas y elementos anatómicos, aunque también existen otros como representaciones de animales, edificios, frutas, etc.
Las piezas que se encuentran depositadas en el Museo de Huesca se pueden dividir en tres grupos: cabezas, exvotos anatómicos y animales.
El primer grupo comprende cabezas enteras, máscaras y una media cabeza. El segundo grupo los constituyen un conjunto de pies y manos, y el tercero está formado por toros y jabalíes.
La intencionalidad religiosa de estos exvotos es difícil de conocer, máxime cuando se ignora la divinidad a la que iban dirigidos. Para algunos investigadores como Pazzini la ofrenda votiva puede interpretarse como una sustitución de la parte afectada por la enfermedad, mientras que para otros el sentido primordial de estos exvotos sería materializar la personalidad del devoto en una parte del cuerpo: la cabeza.
Por lo que respecta a los exvotos anatómicos más abundantes son los pies, lo que ha llevado a suponer que la ofrenda estaría en relación con el buen término de un viaje.
Por último hay que añadir que la cronología de esta colección es muy relativa dadas las circunstancias de su hallazgo donde no se conoce el contexto arqueológico en el que aparecieron, pudiendo situarse entre el s. IV y el s. III a.C., y prolongarse hasta el s. I a.C.
Cabeza.
Cabeza femenina velada, peinada con raya al medio formando ligeras ondas que le caen hasta los hombros. Frente alta y triangular, ojos almendrados con párpados marcados, así como las pupilas. Nariz recta y boca con los labios bien moldeados y comisuras marcadas. Presenta cuello alto donde es visible un collar compuesto por cadena de la que salen una línea superior a modo de pequeñas hojas y una inferior de cuentas con remate de hojas similares a las superiores.
La parte posterior es convexa para dar sensación de volumen, hueca y con orificio superior.
Mano.
Mano derecha que muestra los detalles de las líneas de la palma, mientras que el dorso se presenta liso. Toda se encuentra recubierta de engobe rojo.
2 de julio - 10 de octubre Nuestra vida misma es un viaje, un itinerario vital que se despliega desde el momento en que venimos al mundo hasta que lo abandonamos. Y en ese itinerario surgen otros muchos que nos llevan a abandonar nuestro hogar y viajar a tierras extrañas por los más diversos motivos. Uno de ellos sería el que surge del deseo de conocer otros mundos, otras tierras, otras gentes. El otro aquel al que muchas personas se ven obligadas por causas ajenas a su voluntad ya sean sociales, políticas o económicas. Este último se ha visto incrementado a todo lo largo del siglo XX y lo que llevamos del siglo XXI. Las figuras del emigrante y el exiliado, pero también del expatriado por el hambre o las guerras que siguen asolando nuestro mundo globalizado adquieren un enorme protagonismo en las sociedades contemporáneas. Pero hay también otros viajes, aquellos más simbólicos, como el viaje a la memoria o el viaje interior, el viaje soñado o imaginado. Del viaje salimos transformados. Hemos abandonado el hogar, allí donde nos sentíamos más o menos seguros, para adentrarnos en lugares que no conocemos, en los que tenemos que enfrentarnos a nuevas formas de vida, otras lenguas, otros modos de pensar y de actuar. Sentimientos como el desarraigo y la nostalgia de lo que dejamos, nos invaden. Pero como señala Claudio Magris: «Viajar enseña el desarraigo, a sentirse extranjeros en la vida, incluso en casa, pero sentirse extranjero entre extranjeros acaso sea la única manera de ser verdaderamente hermanos». A través de todo tipo de soporte —pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones— y dentro del tema general del viaje en el arte contemporáneo, la exposición hace hincapié en aspectos relacionados con el mismo, tales como el viaje exterior/peregrino, cartografías, paisajes, campo de estrellas y viaje interior. La exposición, que se presenta simultáneamente en siete ciudades: Pamplona, Vitoria-Gasteiz, Huesca, Logroño, Oviedo, Vic y Vigo, y que contará con una acción en Santiago de Compostela como final de recorrido, ha sido organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del Xacobeo 2010.
El Museo de Huesca celebra el Día Internacional de los Museos con un programación de actividades que comienzan el sábado 15 de mayo con el taller para familias, continúa el domingo 16 con la inauguración de la muestra de Terra sigillata en Osca, teatralizaciones y un taller de cerámica con el ceramista Enrique Alagón y una degustación de comida romana diseñada por Sergio Azagra, y se culmina el propio día 18 de mayo con la exposición de los trabajos realizados en el taller de cerámica y la remodelación de la exposición permanente del ámbito de Valentín Cardera.
Aquí tenéis la agenda completa:
miércoles, 14 de abril de 2010
2º DÍA ACTIVIDAD PARA FAMILIAS EN EL MUSEO DE HUESCA
Este próximo sábado 17 de abril la Asociación de Amigos del Museo de Huesca ha programado el segundo día de la actividad destinada a descubrir el Museo de Huesca en familia.
Al igual que el pasado 27 de marzo, las familias que acudan al Museo de Huesca van a poder disfrutar de una visita muy especial a la colección permanente de nuestro museo. Una manera diferente de acercarse a conocer nuestro patrimonio. Los asistentes tendrán la oportunidad de convertirse en auténticos investigadores y, a modo de gymkana, resolver todos los misterios que nos plantean los cuadros y esculturas de las diferentes salas. Sólo de esa manera serán capaces de resolver el enigma del misterioso baúl que ha aparecido en el patio y que esconde una gran sorpresa. Para ello tendrán que agudizar todo su ingenio y resolver los enigmas, eso sí, en familia. Os esperamos a todos este sábado 17 de abril a partir de las 18.00.
Para reservar llamar al teléfono del Museo de Huesca: 974 220586.
La Asociación de Amigos del Museo de Huesca, como parte de sus fines, ha programado para esta primavera una actividad destinada a descubrir el Museo de Huesca en familia. Esta actividad comenzará este próximo sábado 27 de marzo, y se repetirá el sábado 17 de abril y el sábado 15 de mayo.
Las familias que acudan al Museo de Huesca van a poder disfrutar de una visita muy especial a la colección permanente de nuestro museo. Una manera diferente de acercarse a conocer nuestro patrimonio. Los asistentes tendrán la oportunidad de convertirse en auténticos investigadores y, a modo de gymkana, resolver todos los misterios que nos plantean los cuadros y esculturas de las diferentes salas. Sólo de esa manera serán capaces de resolver el enigma del misterioso baúl que ha aparecido en el patio y que esconde una gran sorpresa. Para ello tendrán que agudizar todo su ingenio y resolver los enigmas, eso sí, en familia. Os esperamos a todos este sábado 27 de marzo a partir de las 18.00.
Para reservar llamar al teléfono del Museo de Huesca: 974 220586.
Concha pequeña. Altura: 6,3 cm., ancho: 7,2 cm. (Procede de Santa Cristina de Somport)
Concha plana. Altura: 7,7 cm., ancho: 7,3 cm. (Procede de Jaca) Concha grande. Altura: 10,3 cm., ancho: 11,7 cm. (Procede de Jaca) Concha negra. Altura: 8,1 cm., ancho: 8,5 cm. (Procede de Jaca)
El origen del Camino de Santiago se remonta al siglo IX, cuando el Obispo Teodomiro señaló que el apóstol Santiago se encontraba enterrado en el denominado fin del mundo (finis terrae), en Finisterre. En este lugar, con la ayuda del rey asturiano Alfonso II el Casto, se construye la ciudad de Compostela (campus stellae). El papa León II ordenó la construcción de la primera iglesia de Santiago en Galicia para albergar los restos del apóstol.
El flujo de peregrinos comenzó aprovechando las antiguas calzadas romanas. Antes del siglo XI los peregrinos europeos que atravesaban el Pirineo por su parte central utilizaban preferentemente la vieja calzada romana Bearn-Zaragoza, que penetraba en la península por el puerto del Palo, bajaba hasta el monasterio de Siresa y Hecho para llegar a Astorito, sede real junto a la actual localidad de Puente de la Reina.
En el siglo XI los reyes Alfonso VI de Castilla y Sancho Ramírez de Aragón se esfuerzan por dotar al Camino de las infraestructuras necesarias: puentes, nuevas calzadas, hospitales y baños aparecen por todo el camino, entre los que destaca el Hospital para peregrinos de Santa Cristina de Somport. Es esta vía por el Somport la que adquiere más importancia gracias a varios factores: el auge del comercio continental, la mayor comodidad del trazado (frente al puerto del Palo), el protagonismo de Jaca y el prestigio del hospital de Santa Cristina en Somport, fijando este paso como el principal en la zona central del Pirineo. Queda configurado el llamado camino aragonés: Somport, Canfranc, Jaca, Puente de la Reina, hasta Navarra por Sangüesa. Enseñas del peregrino compostelano:
Todas las peregrinaciones, sin excepción, poseían toda clase de objetos y atributos característicos, recuerdos de las mismas, en muchos casos objetos santos o santificados. A veces eran piedras de los edificios santos, piedras de las tumbas, agua del Jordán, aceite de las lámparas que ardieron ante sus altares, velas quemadas ante la tumba de Cristo, limaduras de hierro de las cadenas de San Pedro, etc.
La peregrinación a Santiago durante los siglos XI y XII posee enseñas propias, entre las que sobresale el uso de veneras o conchas como gran atributo jacobeo. Son conchas de vieiras del tipo Pectem Maximus L. El uso de tal motivo fue tan pródigo en el peregrino jacobeo, que no solo tenía la presumible funcionalidad de ayudarse con ella para beber, sino que formaba parte de su indumentaria decorativa en el traje de romero, en la esclavina, en el sombrero. Ejemplo claro son las que se muestran.
La venera indicaba fundamentalmente la peregrinación a Santiago, pero por extensión se adjudicó a todo tipo de peregrinación, y por consiguiente era objeto de devoción local en otros santuarios, generalmente cerca del mar, como en Francia en el santuario de Saint-Michel, donde la efigie del santo ha de aparecer grabada en las representaciones de plomo, como lo hacía el Santiago matamoros en las de Compostela.
El estudio de las veneras naturales descubiertas en las excavaciones nos informa de la extensión e importancia del culto a Santiago a través de Europa y sus caminos, de las rutas de peregrinación, de los hábitos funerarios, de la evolución de los vestidos con que se enterraban los peregrinos, de las supersticiones, de las prácticas de la medicina popular, y otros muchos desarrollos de minuciosa atención. La mayoría de las veneras que aparecen en las tumbas, tales como las halladas en el cementerio que existía en la actual Plaza Biscós de Jaca (veneras grande y negra) no pueden ser consideradas como ofrendas mortuorias, aunque después de la Edad Media y hasta el siglo XVIII formaban parte del traje del peregrino enterrado con ellas.
Podemos así concluir que la venera es el signo por excelencia de la peregrinación jacobea, pero que en ningún caso nació como signo telúrico en el Camino, aunque si fue donde más importancia y desarrollo tuvo.
Otro de los elementos que actúan como enseña del peregrino compostelano son unas pequeñas imágenes de azabache representando a Santiago, cuya tipología prácticamente se limitaba al Santiago peregrino. El tipo más usual es el Santiago con los pies descalzos, barbas largas, sombrero de ala ancha levantada por delante con una concha, sosteniendo un libro en la mano izquierda contra el pecho, y en la derecha el bordón, tal y como se aprecia en las dos figuras de la imagen.
La representación del Santo Romero quedaría consolidada a finales del siglo XV, sin sufrir apenas variaciones en la producción de este tipo de imágenes hasta el s. XVIII, en que la figura del Santiago peregrino fue sustituida por el Santo con túnica y palio apostólico.
VASO DE PAREDES FINAS CON OFRENDA DE HUEVO DE GALLINA
Vaso. NIG: 10043
Huevo. NIG: 10044
Dimensiones vaso: Altura:8,7 cms.
Diámetro pie: 3,5 cms.
Diámetro boca: 6 cms.
Dimensiones huevo: Longitud:5 cms.
Diámetro máx: 4 cms.
Material vaso: Cerámica
El vaso se localizó en el mes de julio de 2009 durante unas obras de renovación bajo el subsuelo de la calle Ramiro I de Jaca. La pieza consta de un cuello cilíndrico, corto y rematado en un borde vuelto, cuerpo ovoide y fondo diferenciado. Se caracteriza por la decoración del cuerpo mediante seis líneas de ondas a la barbotina.
Se trata de un vaso de paredes finas de la forma Mayet XVIII, forma que tiene una difusión bastante reducida, circunscrita a la zona costero catalana, aunque los hallazgos en los últimos años de este tipo de piezas en Lérida y Huesca capital parecen abrir nuevos territorios de difusión. Esta de Jaca sería la más al norte de esta tipología localizada.
La fabricación de esta forma de vasos, producida en alfares industriales, tiene también una duración corta en el tiempo, reduciéndose su fabricación desde el cambio de era hasta las últimas décadas del siglo I d. C.
Este vaso tiene dos características que lo hacen singular. La primera es su aparición en un excepcional estado de conservación ya que por la delgadez de sus paredes, no en vano la familia de estos vasos se define como de “paredes finas”, las hacen muy frágiles. Por ello, una pieza completa y sin huella de desgaste por el uso, es excepcional.
En segundo lugar, otro elemento que añadir a su singularidad es que en el interior se encontraba una ofrenda: un huevo de gallina. Este hecho lleva a interpretar que se trata de un rito fundacional, de fertilidad. Era una práctica habitual realizar una serie de ritos propiciatorios que asegurasen una buena y fértil vida a los habitantes de una vivienda antes de la construcción de la casa. Estos ritos, realizados por un sacerdote, podían incluir ofrendas que se enterraban bajo uno de los muros de la misma, como es el caso que se muestra. Este tipo de rito se ha perpetuado con nuestra costumbre de colocar la “primera piedra” en edificios públicos.
El hallazgo de este vaso con su ofrenda nos indica que la vivienda bajo la cual se encontraba se construyó durante el siglo I d. C. en una ciudad, Jaca, plenamente romanizada.
De todos los géneros artísticos, probablemente el que más presente está en la vida cotidiana de los chavales es el retrato: monedas, carteles que anuncian conciertos de grupos que ellos conocen, sellos, fotografías hechas con el móvil o con una cámara digital...Vivimos rodeados de retratos de personas cercanas a nosotros y de auténticos desconocidos, que gracias a esa superabundancia de imágenes llegan a resultarnos familiares y cercanos.
La colección del Museo nos va a permitir trabajar sobre diferentes tipos de retrato, comparándolos con ejemplos contemporáneos que para ellos puedan resultar más familiares.Por ejemplo, el retrato de un emperador en una moneda romana tiene un contenido claramente político, al igual que el retrato del rey en los sellos de correos o el de un político en un cartel de campaña electoral, y en muchos casos los recursos que se utilizan siguen siendo los mismos.Por otro lado, llevar el retrato de una persona en una pulsera, un broche o un colgante, ¿es muy diferente a llevarlo en la pantalla del teléfono móvil?
No podemos dejar de lado otra cuestión importante: el retrato es un género que nos invita a pensar sobre nosotros mismos, sobre cómo nos vemos, cómo nos ven los demás y cuál sería la imagen que nos gustaría proyectar, y cuáles son los recursos que han utilizado los artistas para “modificar” esa imagen.A lo largo de la actividad vamos a trabajar sobre este tema, e intentaremos llevar a la práctica todo lo que hemos ido viendo en el taller con que finalizará nuestro recorrido.
El cómic ayer y hoy.
El cómic como manifestación artística del s. XX, sus características, su historia y sus antecedentes históricos. A través de un recorrido por las salas iremos destacando obras que por sus similitudes compositivas, narrativas, etc. las consideramos como precedentes del cómic dentro del museo, destacando sobre todo la obra gráfica de Ramón Acín.
Ramón Acín, un paseo entre la escuela y el arte.
Es muy conocida la faceta de Ramón Acín como artista, pero este enorme ser humano encierra muchas sorpresas. ¿Sabias que fue maestro de maestros? Este artista y profesor vivió y murió defendiendo sus ideas. Nosotros queremos conocerlo mejor y te animamos a que nos acompañes al Museo de Huesca, allí encontraremos una parte de su vida.
Si queréis acercaros a conocer un edificio verdaderamente singular en Huesca ese es nuestro Museo. A lo largo de los siglos, este lugar ha sido palacio de reyes, Universidad, Museo y muchas otras cosas más. Y lo mejor de todo, es que cada una de estas etapas ha dejado una huella importantísima en su estructura. Por eso, en esta visita el recorrido por las salas nos va a transportar a diferentes momentos de la historia de Huesca y Aragón. Un viaje en el tiempo que nos permitirá conocer en profundidad todo lo que han hecho los oscenses aquí: estudiar y tomar apuntes, teatros, fiestas… O restaurar cuadros. Una reflexión que nos llevará a entender cómo se gestiona nuestro patrimonio y la función que realizan los museos en nuestra sociedad. Y eso no es todo porque en este Museo… también rodaron cabezas.
Uno de los temas que más despierta el interés de los chavales de esta edad, y sobre el que empiezan a trabajar en el área de Conocimiento del Medio, son los procesos, el cómo se hacen las cosas. Ya no sólo les interesa lo que ven, sino también lo que hay más allá, la trastienda, todos los pasos que ha sido necesario dar para llegar hasta ahí.Por poner un ejemplo, cuando se habla de los materiales ya no es suficiente con acercarnos a ellos a través de los cinco sentidos para intentar descubrir sus características, sino que se intenta saber de dónde han salido, cuáles son los pasos para que la piedra llegue desde la cantera hasta el muro que estamos viendo en ese momento.
En este sentido puede resultar muy interesante hacer un recorrido por el Museo para descubrir cómo se han hecho las esculturas a lo largo del tiempo deteniéndonos en algunas de las piezas de la colección, pues contamos con obras cuya ejecución responde a las diferentes técnicas que han usado los escultures a lo largo del tiempo: desde los moldes de la Edad del Bronce a los capiteles románicos tallados en piedra, pasando por la escultura policromada en madera o las pajaritas de Ramón Acín.
¿Ha quien no le gusta que le cuenten historias? Es algo que nos divierte a todos pero especialmente a los chavales. Y en este sentido los museos son lugares fantásticos para disfrutar porque la intrahistoria de sus piezas puede esconder montones de sorpresas. Especialmente los cuadros y las esculturas donde los artistas representan todo tipo de cuentos y leyendas. Algunas de las cuales es importante conocer porque forman parte de nuestro entorno y cotidianidad. Sus protagonistas dan nombre a calles, edificios, montañas o determinan nuestros días de fiesta… En esta actividad aprovecharemos los recursos que nos brinda la colección del Museo de Huesca y los diferentes espacios históricos del edificio de la Universidad para conocer algunas de las leyendas oscenses más famosas. Y también a ir más allá, pues entre todos aprenderemos a diferenciar lo real de lo legendario así como su verdadero origen. Fomentando así un espíritu crítico que es esencial para la formación personal de los alumnos a estas edades.
Ramón Acín, un paseo entre la escuela y el arte.
Es muy conocida la faceta de Ramón Acín como artista, pero este enorme ser humano encierra muchas sorpresas. ¿Sabias que fue maestro de maestros? Este artista y profesor vivió y murió defendiendo sus ideas. Nosotros queremos conocerlo mejor y te animamos a que nos acompañes al Museo de Huesca, allí encontraremos una parte de su vida.
rte de la Colección Santisteve del Museo de Huesca. Ésta es un depósito del Museo Diocesano de Barbastro – Monzón y proviene de la donación que los hermanos Mosén Marcelino y Mosén José Santisteve Pascual realizaron al citado Museo Diocesano de los materiales arqueológicos recogidos principalmente a lo largo de los años 70 del s. XX en Binéfar y su entorno. 
esenta es un fragmento de figura femenina ibérica con decoración pintada a base de líneas vinosas sobre engobe ocre. El rostro, esquemático, se realiza mediante nariz moldeada con pellizco de la propia pasta, los ojos se realizan con dos pastillas aplicadas y la boca está pintada. Posee tocado aplastado a modo de cofia. Conserva el arranque de brazo izquierdo, separado del cuerpo, mientras que el derecho está totalmente perdido. El ropaje queda señalado mediante líneas de pintura roja en el escote de la túnica y verticales y paralelas en la espalda.
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